Agradezco la amplitud del arco y la tensión de la cuerda. Ha sido un evento con una gran capacidad inclusiva tanto en la muestra interna, como en la foránea. Una manera más abierta de presentar el teatro en sus diferentes modos de existencia. Pero en ambos segmentos se ha podido encontrar, junto a la diversidad, las pulsiones de la calidad y el desafío.

 

 

Agradezco la lluvia de conocimientos, de complejidades, de compromisos y de sensibilidades que nos ha traído tanto teatro. Este evento podría trazarse sobre un mapa de los dolores del mundo, un mundo asaeteado por un teatro que se interroga sobre su sentido, que se pregunta por su existencia misma, al tiempo que forcejea en lo estético por hallar sus expresiones.

 

Agradezco la reinvención de un teatro político, un arte interesado en desnudar la polis, en ser ágora de la interrelación dramática entre individuo y sociedad, pero un teatro que no huye, desde la imagen artística, de la ética y de la justicia.

 

Agradezco el franco discurrir del pensamiento con la vista en la escena. O en los diálogos que la penetran para seguir dibujando los rostros presentes y venideros del arte teatral.

 

Agradezco recordar en estos días parte de esos apotegmas que guarda la memoria privada, talismanes que renuevan la fe en esta artesanía difícil, pública e ingrata. El teatro recupera funciones como arena en la máquina del mundo (Barba), continúa siendo espacio para discutir un ideal de justicia (Barrault) y permanece como ese sentimiento intraducible de lo que pasa entre un actor y un espectador (Brook); pero mejor acotado por Müller para este mapa actual del mundo como un actor que agoniza frente a un público que también agoniza.

 

 

Fuente: Cubadebate

 

 

Teatro Estudio comenzó con la experimentación para tratar de encontrar en Stanislavski, en Brecht, una respuesta a esa tradición declamatoria que nos llegaba de la España del siglo XIX. Pero esa experimentación terminó yendo más allá del teatro, tenía que ver con la vida misma. El tiempo que uno empleaba en vivir era el tiempo que uno empleaba en hacer teatro. El teatro entendido como trampolín para un modo de vida diferente.

 

No hay que pensar en un arte para el pueblo. El teatro, el arte en general, es para el pueblo. Puede ser codificado, ampliado, pero es para el pueblo. Sale del pueblo y a él regresa. El teatro en la Revolución ha ganado un público.

 

El final de una puesta de Giorgio Strehler: una cortina de hierro baja lentamente. Debajo hay una carreta de paja. Durante toda la obra el artista es simbolizado como una mujer que viaja en esa carreta. Veo que esa cortina va a caer sobre la carreta detenida en medio del camino. Eso capta toda mi atención. La cortina cae “teatralmente” sobre esa carreta y la desbarata haciendo un corte simbólico. Después me dijeron que esa cortina era una tradición del teatro italiano para proteger la platea en caso de un incendio sobre el escenario. En el teatro uno pocas veces logra estar en contacto con ese nivel de poesía. Es una experiencia inolvidable, que te marca.

 

Premio Nacional de Teatro

 

 

 

/ QUERIDOS COLEGAS

 

Creo que una isla, rodeada por el mar, es sobre todas las cosas un misterio y la posibilidad infinita de fabular. Las paradojas sirven para iluminar esencias y pareciera que creamos los oxímoros. A veces, es tan deslumbrante la luz que nos quedamos ciegos, y, a pesar del calor sofocante, preferimos el abrazo apretado desde el alma. Casi nunca es posible encontrar las respuestas adecuadas a las adivinanzas: el agua puede quemar, la lluvia nunca apagará el fuego. Nos cuesta mucho la puntualidad, pero nunca hemos de faltar a una cita. Fuimos la última colonia que se liberó de España, pero protagonizamos una revolución que nos hizo independientes, diferentes, ¡tanto!, que muchas veces nos hemos quedado solos, aquí, en medio del mar. No voy a hacer la historia, ningún espacio ha sido mejor que la escena para contarla, para develar los conflictos, para conducir las reflexiones, para relatar cada momento y alumbrar su profundidad.

 

 

Serán jornadas inquietantes, espléndidas para el aprendizaje, y como el teatro de la isla es fértil para la evocación y los misterios puede pasarnos como a Hamlet en la explanada de Elsinor: en cualquier escenario, acompañando a los actores, o tal vez entre el público, podrán estar Stanislavski, Craig, Brecht, Meyerhold, Grotowski, Strindberg, Chéjov, Pirandello, O´Neill, Williams, Valle Inclán, Artaud, Ionesco, Genet, Beckett, Sartre, Lorca, Marsillach, Sastre, Dragún, Buenaventura, Boal. Además, como los espíritus habitan un espacio sin fronteras, estarán junto a ellos Piñera, Felipe, Ferrer, Alberto Pedro, Roberto Blanco, Raquel Revuelta, Raúl Oliva, Pepe Santos, Bebo Ruíz. Puedo anticipar que en los coloquios y desmontajes de obras se hablará de Santiago García, Eugenio Barba, Peter Brook y que las jornadas del Festival sumarán a la relación de maestros nombres de creadores del patio y de otros países cuyas poéticas constituyen referentes y paradigmas del arte teatral.

 

 

Un abrazo apretado desde el alma,

 

Bárbara Rivero Sánchez

Directora Artística